[Teatr] Spektakle w Solskim - informacje prasowe
-
- Archont
- Posty: 937
- Rejestracja: 23-11-2009, 15:45
-
Autor tematu - Archont
- Posty: 563
- Rejestracja: 29-03-2011, 16:23
- Lokalizacja: Tarnów
- Kontakt:
-
- Archont
- Posty: 521
- Rejestracja: 20-12-2010, 18:24
A propos tego "losu" co "ten Bóg" - otóż zauważyłem pewną tendencję, którą pewnie nie chce nikt z organizatorów "Talii" zauważyć, że im dłużej trwa spektakl to tym więcej wolnych miejsc na sali, mówiąc prosto i otwarcie, co bardziej wyczuleni na sztukę zwyczajnie wychodzą przed zakończeniem spektaklu, bardzo to smutne, nie tylko dla organizatorów.
W mniejszym lub większym stopniu przeszkadza to tym co jednak jakoś starają się wytrwać do końca.
Może tarnowski teatr zamiast skrzata na rowerze i na szczudłach wymyślił by inny nowatorski pomysł, mianowicie - miejsca na sali po pierwszym akcie w czasie spektaklu, zawsze to parę złotych by wpadło.
Jeszcze a propos tego "losu na loterii" - wdzięczny jestem, że przynajmniej przed "Talią" kurz z głośników na sali jest jak nigdy uprzątnięty, jeszcze jakby pełnomocnik do spraw administracyjnych Balawajder coś raz od siebie powiedział a nie zawsze z kartki, byłbym prawie szczęśliwy.
W mniejszym lub większym stopniu przeszkadza to tym co jednak jakoś starają się wytrwać do końca.
Może tarnowski teatr zamiast skrzata na rowerze i na szczudłach wymyślił by inny nowatorski pomysł, mianowicie - miejsca na sali po pierwszym akcie w czasie spektaklu, zawsze to parę złotych by wpadło.
Jeszcze a propos tego "losu na loterii" - wdzięczny jestem, że przynajmniej przed "Talią" kurz z głośników na sali jest jak nigdy uprzątnięty, jeszcze jakby pełnomocnik do spraw administracyjnych Balawajder coś raz od siebie powiedział a nie zawsze z kartki, byłbym prawie szczęśliwy.
-
Autor tematu - Archont
- Posty: 563
- Rejestracja: 29-03-2011, 16:23
- Lokalizacja: Tarnów
- Kontakt:
Muzykoterapia w Teatrze Solskiego
Muzykoterapia według Skoliasa i Kasprzyckiego specjalny koncert inaugurujący działalność Ośrodka Psychoterapii Centrum Zdrowia Tuchów.
Muzyka jest jak lekarstwo dla duszy, tym bardziej skuteczne, im bardziej z serca i duszy pochodzące.
I taki też będzie środowy koncert 10 października w tarnowskim Teatrze im. L. Solskiego.
Na zaproszenie Ośrodka Psychoterapii Centrum Zdrowia Tuchów o godzinie 18:00 wystąpi Jorgos Skolias. Twórca niepokorny. Wokalista znany z występów w jazzrockowych formacjach Young Power, Tie Break i Pick up oraz ze współpracy m.in. z Osjanem, Tomaszem Stańko, Bronisławem Dużym, Krzakiem i Dżemem. Artysta poszukujący źródeł muzyki i tradycyjnych technik wokalnych, dla którego każdy występ jest niemal rytuałem odkrywania dźwięków, melodii i niezwykłych harmonii. Tym razem wystąpi z towarzyszeniem fortepianu, a przegotowane pieśni i songi z pewnością staną się pełnymi ukojenia muzykamentami na jesienne niepogody.
W finale koncertu zaprezentuje się Robert Kasprzycki. Poeta, muzyk, kompozytor i rockman od lat przebywający w permanentnych stanach lirycznych. Kiedyś znany jako agent „niebiańskich nieruchomości”, wyśpiewujący swój „Światopogląd” w „Piosenkach i nie tylko”, a teraz lider jednego z najciekawszych zespołów poruszających się na granicy różnych poetyk i estetyk muzycznych, a w skrytości duszy artysta, który „naprawdę kocha deszcz”.
Koncert Muzykoterapii jest oficjalnym początkiem działalności nowego Ośrodka Psychoterapii Centrum Zdrowia w Tuchowie. Nie przypadkowy jest dobór artystów, bowiem ich muzyka, tak samo jak profesjonalna pomoc psychologiczna stać się może, w ten środowy wieczór, niezwykłą terapią dla duszy i ciała. Koncert będzie transmitowany również na antenie RDN oraz video relacja w tarnowskiej telewizji Tarwizja.
Do zobaczenia w teatrze, do usłyszenia na antenie!
Muzykoterapia: Jorgos Skolias, Robert Kasprzycki Band, Teatr im. L. Solskiego w Tarnowie, godz. 18:00,
Bilety 20/25pln.
Muzykoterapia według Skoliasa i Kasprzyckiego specjalny koncert inaugurujący działalność Ośrodka Psychoterapii Centrum Zdrowia Tuchów.
Muzyka jest jak lekarstwo dla duszy, tym bardziej skuteczne, im bardziej z serca i duszy pochodzące.
I taki też będzie środowy koncert 10 października w tarnowskim Teatrze im. L. Solskiego.
Na zaproszenie Ośrodka Psychoterapii Centrum Zdrowia Tuchów o godzinie 18:00 wystąpi Jorgos Skolias. Twórca niepokorny. Wokalista znany z występów w jazzrockowych formacjach Young Power, Tie Break i Pick up oraz ze współpracy m.in. z Osjanem, Tomaszem Stańko, Bronisławem Dużym, Krzakiem i Dżemem. Artysta poszukujący źródeł muzyki i tradycyjnych technik wokalnych, dla którego każdy występ jest niemal rytuałem odkrywania dźwięków, melodii i niezwykłych harmonii. Tym razem wystąpi z towarzyszeniem fortepianu, a przegotowane pieśni i songi z pewnością staną się pełnymi ukojenia muzykamentami na jesienne niepogody.
W finale koncertu zaprezentuje się Robert Kasprzycki. Poeta, muzyk, kompozytor i rockman od lat przebywający w permanentnych stanach lirycznych. Kiedyś znany jako agent „niebiańskich nieruchomości”, wyśpiewujący swój „Światopogląd” w „Piosenkach i nie tylko”, a teraz lider jednego z najciekawszych zespołów poruszających się na granicy różnych poetyk i estetyk muzycznych, a w skrytości duszy artysta, który „naprawdę kocha deszcz”.
Koncert Muzykoterapii jest oficjalnym początkiem działalności nowego Ośrodka Psychoterapii Centrum Zdrowia w Tuchowie. Nie przypadkowy jest dobór artystów, bowiem ich muzyka, tak samo jak profesjonalna pomoc psychologiczna stać się może, w ten środowy wieczór, niezwykłą terapią dla duszy i ciała. Koncert będzie transmitowany również na antenie RDN oraz video relacja w tarnowskiej telewizji Tarwizja.
Do zobaczenia w teatrze, do usłyszenia na antenie!
Muzykoterapia: Jorgos Skolias, Robert Kasprzycki Band, Teatr im. L. Solskiego w Tarnowie, godz. 18:00,
Bilety 20/25pln.
-
Autor tematu - Archont
- Posty: 563
- Rejestracja: 29-03-2011, 16:23
- Lokalizacja: Tarnów
- Kontakt:
" Klub Kawalerów" wygrywa w Tarnowie
Spektakl Teatru Polskiego z Bydgoszczy zdobył Grand Prix tegorocznej Talii- Ogólnopolskiego Festiwalu Komedii.
-Wybraliśmy to przedstawienie jednomyślnie, bo to była absolutnie zespołowa praca" - przyznaje przewodniczący jury Jacek Wakar- Po raz kolejny zespół Teatru Polskiego w Bydgoszczy pokazuje, że ma także to czego polskiemu teatrowi strasznie czasami brakuje , to znaczy poczucie dystansu do świata i poczucie humoru najzwyczajniej w świecie" - dodaje Wakar.
Nagrodę publiczności zdobyło przedstawienie "Mayday" OCH - TEATRU z Warszawy.
Przyznano także pięć wyróżnień za najlepszą grę aktorską. W tym m.in. aktorce tarnowskiego teatru Zofii Zoń za rolę Marylin w spektaklu "Jednoręki ze Spokane".
Poza tym doceniono Andrzeja Zielińskiego, Sławomira Orzechowskiego, Rafała Rutkowskiego i Magdalenę Łaskę. Wśród reżyserów wybrano Mikołaja Grabowskiego.
Spektakl Teatru Polskiego z Bydgoszczy zdobył Grand Prix tegorocznej Talii- Ogólnopolskiego Festiwalu Komedii.
-Wybraliśmy to przedstawienie jednomyślnie, bo to była absolutnie zespołowa praca" - przyznaje przewodniczący jury Jacek Wakar- Po raz kolejny zespół Teatru Polskiego w Bydgoszczy pokazuje, że ma także to czego polskiemu teatrowi strasznie czasami brakuje , to znaczy poczucie dystansu do świata i poczucie humoru najzwyczajniej w świecie" - dodaje Wakar.
Nagrodę publiczności zdobyło przedstawienie "Mayday" OCH - TEATRU z Warszawy.
Przyznano także pięć wyróżnień za najlepszą grę aktorską. W tym m.in. aktorce tarnowskiego teatru Zofii Zoń za rolę Marylin w spektaklu "Jednoręki ze Spokane".
Poza tym doceniono Andrzeja Zielińskiego, Sławomira Orzechowskiego, Rafała Rutkowskiego i Magdalenę Łaskę. Wśród reżyserów wybrano Mikołaja Grabowskiego.
-
Autor tematu - Archont
- Posty: 563
- Rejestracja: 29-03-2011, 16:23
- Lokalizacja: Tarnów
- Kontakt:
Werdykt Jury XVI Ogólnopolskiego Festiwalu Komedii TALIA 2012
Tarnów, dnia 5 października 2012 r.
PROTOKÓŁ
Jury XVI Ogólnopolskiego Festiwalu Komedii Talia, odbywającego się w dniachod 28 września do 7 października 2012 r. w Teatrze im. Ludwika Solskiego w Tarnowie, obradujące
w składzie:
Małgorzata Pieńkowska
Barbara Szałapak
Andrzej Nejman
Jacek Wakar – Przewodniczący
Po obejrzeniu siedmiu przedstawień konkursowych postanowiło przyznać następujące nagrody i wyróżnienia:
Grand Prix w wysokości 15 tysięcy złotych oraz Statuetkę Talii dla najlepszego przedstawienia Festiwalu dla
„KLUBU KAWALERÓW” z Teatru Polskiego im. Hieronima Konieczki w Bydgoszczy i jego twórców:
Łukasza Gajdzisa – reżysera , Mirka Kaczmarka - scenografa, Anety Jankowskiej- ruch sceniczny, Macieja Szymborskiego-opracowanie muzyczne, Kacpra Chabrowskiego –akordeon, Roberta Łosickiego – reżyseria światła, aktorów – Karoliny Adamczyk, Magdaleny Łaski, Małgorzaty Trofimiuk, Małgorzaty Witkowskiej, Michała Czachora, Pawła L.Gilewskiego, Mariana Jaskulskiego, Rolanda Nowaka, Jerzego Pożarowskiego, Marcina Zawodzińskiego.
Nagrodę w wysokości 3 tysięcy złotych dla Mikołaja Grabowskiego za scenariusz i reżyserię przedstawienia „O północy przybyłem do Widawy, czyli opis obyczajów III” z Teatru IMKA w Warszawie
Dwie równorzędne pierwsze nagrody aktorskie w wysokości 3 tysiące złotych dla Sławomira Orzechowskiego za rolę Davida O.Selznicka oraz Andrzeja Zielińskiego za rolę Bena Hechta w przedstawieniu „KSIĘŻYC I MAGNOLIE” z Teatru Współczesnego w Warszawie.
Nagrodę aktorską w wysokości 2 tysiące złotych dla Rafała Rutkowskiego za rolę Johna Smitha w przedstawieniu „MAYDAY” z Och-Teatru w Warszawie.
Wyróżnienie dla młodej aktorki w wysokości 1 tysiąc złotych dla Zofii Zoń za rolę Marilyn w przedstawieniu „Jednoręki ze Spokane” z Teatru im.Ludwika Solskiego w Tarnowie.
Ponadto Jury przyznało pozaregulaminową nagrodę Związku Artystów Scen Polskich „Ale Aktor !”
Za najciekawszą kreację komediową dla Magdaleny Łaski z Teatru Polskiego im. Hieronima Konieczki w Bydgoszczy.
Nagrodę publiczności otrzymał spektakl Raya Cooneya "MAYDAY", w reżyserii Krystyny Jandy z Och-Teatru w Warszawie
http://www.teatr.tarnow.pl/galleries/view/43 - galeria zdjęć z Finału
Tarnów, dnia 5 października 2012 r.
PROTOKÓŁ
Jury XVI Ogólnopolskiego Festiwalu Komedii Talia, odbywającego się w dniachod 28 września do 7 października 2012 r. w Teatrze im. Ludwika Solskiego w Tarnowie, obradujące
w składzie:
Małgorzata Pieńkowska
Barbara Szałapak
Andrzej Nejman
Jacek Wakar – Przewodniczący
Po obejrzeniu siedmiu przedstawień konkursowych postanowiło przyznać następujące nagrody i wyróżnienia:
Grand Prix w wysokości 15 tysięcy złotych oraz Statuetkę Talii dla najlepszego przedstawienia Festiwalu dla
„KLUBU KAWALERÓW” z Teatru Polskiego im. Hieronima Konieczki w Bydgoszczy i jego twórców:
Łukasza Gajdzisa – reżysera , Mirka Kaczmarka - scenografa, Anety Jankowskiej- ruch sceniczny, Macieja Szymborskiego-opracowanie muzyczne, Kacpra Chabrowskiego –akordeon, Roberta Łosickiego – reżyseria światła, aktorów – Karoliny Adamczyk, Magdaleny Łaski, Małgorzaty Trofimiuk, Małgorzaty Witkowskiej, Michała Czachora, Pawła L.Gilewskiego, Mariana Jaskulskiego, Rolanda Nowaka, Jerzego Pożarowskiego, Marcina Zawodzińskiego.
Nagrodę w wysokości 3 tysięcy złotych dla Mikołaja Grabowskiego za scenariusz i reżyserię przedstawienia „O północy przybyłem do Widawy, czyli opis obyczajów III” z Teatru IMKA w Warszawie
Dwie równorzędne pierwsze nagrody aktorskie w wysokości 3 tysiące złotych dla Sławomira Orzechowskiego za rolę Davida O.Selznicka oraz Andrzeja Zielińskiego za rolę Bena Hechta w przedstawieniu „KSIĘŻYC I MAGNOLIE” z Teatru Współczesnego w Warszawie.
Nagrodę aktorską w wysokości 2 tysiące złotych dla Rafała Rutkowskiego za rolę Johna Smitha w przedstawieniu „MAYDAY” z Och-Teatru w Warszawie.
Wyróżnienie dla młodej aktorki w wysokości 1 tysiąc złotych dla Zofii Zoń za rolę Marilyn w przedstawieniu „Jednoręki ze Spokane” z Teatru im.Ludwika Solskiego w Tarnowie.
Ponadto Jury przyznało pozaregulaminową nagrodę Związku Artystów Scen Polskich „Ale Aktor !”
Za najciekawszą kreację komediową dla Magdaleny Łaski z Teatru Polskiego im. Hieronima Konieczki w Bydgoszczy.
Nagrodę publiczności otrzymał spektakl Raya Cooneya "MAYDAY", w reżyserii Krystyny Jandy z Och-Teatru w Warszawie
http://www.teatr.tarnow.pl/galleries/view/43 - galeria zdjęć z Finału
-
Autor tematu - Archont
- Posty: 563
- Rejestracja: 29-03-2011, 16:23
- Lokalizacja: Tarnów
- Kontakt:
Konkurs na najlepszy tekst dramaturgiczny - werdykt
30 września 2012 r. został rozstrzygnięty konkurs dramaturgiczny na najlepszy tekst dramaturgiczny na jeden z trzech tematów związanych z Tarnowem - Roman Brandsteatter, Mościce i Cyganie. Decyzją jury konkursowego przyznano 3 wyróżnienia. Na konkurs wpłynęlo łącznie 19 prac z całej Polski.
Werdykt komisji konkursowej
Jury konkursu na dramat organizowanego przez Teatr im. Ludwika Solskiego w Tarnowie w składzie:
-Marcin Hycnar (aktor)
-Ewelina Pietrowiak (reżyser)
-Anna Wakulik (dramaturg)
po zapoznaniu się z 19 tekstami nadesłanymi do Teatru postanowiło nie przyznawać nagrody głównej. Przyznała natomiast trzy równorzędne wyróżnienia w wysokości 1600 zł: p. Krzysztofowi Borowcowi za sztukę "Osesek i ferajna", p. Dariuszowi M. Gruszeckiemu za sztukę "Na skwerku" i p. Przemysławowi Grzesińskiemu za sztukę "Sąd Brandsteattera". Wszystkim autorom za udział w konkursie serdecznie dziękujemy.
- Sztuka "Osesek i ferajna" ujęła nas ciekawym podejściem do tematu - historia w niej opisana dotyczy dziejów tarnowskiego kabaretu. Autor wykonał porządną robotę dokumentacyjną, widać, że czuje się zaangażowany w ten temat - mówi Anna Wakulik, kierownik literacka teatru. - Wyróżniony "Sąd Brandstaettera" Przemysława Grzesińskiego to tekst poetycki, ciekawie przetwarzający pewne wątki związane z życiem Brandsteattera. Dla autora tematyka konkursu była pretekstem do opowiedzenia zbudowanej przez siebie historii poprzez fikcyjne postaci, do stworzenia pewnej opowieści za pomocą wybranych i przetworzonych wątków literackich. Z kolei "Na skwerku" autorstwa pana Gruszeckiego to sztuka najbardziej dramaturgicznie zborna, widać, że autor ma pojęcie o budowaniu sytuacji scenicznych, a także świetnie operuje komizmem na różnych poziomach- języka, postaci, sytuacji.
Trzy nagrodzone sztuki zdecydowanie wyróżniały się na tle innych nadesłanych utworów. Niestety, wielu piszących banalnie i stereotypowo rozwinęło tematy, zwłaszcza te dotyczące Cyganów. Problemem była też nieznajomość podstawowych pojęć związanych z dramaturgią: jak budować napięcie, jak sprawić, żeby postać ożyła, czym jest podtekst w dialogu? Dominowało myślenie filmowe, które często nie ma przełożenia na sytuację sceniczną. Główną radą, jaką można by przekazać piszącym, jest większe zaangażowanie w budowanie postaci: jak ty zachowałbyś się w sytuacji swojego bohatera? Czy byłbyś tak szlachetny i wspaniałomyślny, jak on? Czy łatwo przychodzi ci w życiu powiedzieć "kocham", czy może szukasz innych strategii, aby to między słowami przekazać interlokutorowi? Mocny bohater to punkt wyjścia do kolejnych etapów budowania opowieści- a na rozwijanie tejże często trzeba poświęcić dużo czasu i własnych emocji.
30 września 2012 r. został rozstrzygnięty konkurs dramaturgiczny na najlepszy tekst dramaturgiczny na jeden z trzech tematów związanych z Tarnowem - Roman Brandsteatter, Mościce i Cyganie. Decyzją jury konkursowego przyznano 3 wyróżnienia. Na konkurs wpłynęlo łącznie 19 prac z całej Polski.
Werdykt komisji konkursowej
Jury konkursu na dramat organizowanego przez Teatr im. Ludwika Solskiego w Tarnowie w składzie:
-Marcin Hycnar (aktor)
-Ewelina Pietrowiak (reżyser)
-Anna Wakulik (dramaturg)
po zapoznaniu się z 19 tekstami nadesłanymi do Teatru postanowiło nie przyznawać nagrody głównej. Przyznała natomiast trzy równorzędne wyróżnienia w wysokości 1600 zł: p. Krzysztofowi Borowcowi za sztukę "Osesek i ferajna", p. Dariuszowi M. Gruszeckiemu za sztukę "Na skwerku" i p. Przemysławowi Grzesińskiemu za sztukę "Sąd Brandsteattera". Wszystkim autorom za udział w konkursie serdecznie dziękujemy.
- Sztuka "Osesek i ferajna" ujęła nas ciekawym podejściem do tematu - historia w niej opisana dotyczy dziejów tarnowskiego kabaretu. Autor wykonał porządną robotę dokumentacyjną, widać, że czuje się zaangażowany w ten temat - mówi Anna Wakulik, kierownik literacka teatru. - Wyróżniony "Sąd Brandstaettera" Przemysława Grzesińskiego to tekst poetycki, ciekawie przetwarzający pewne wątki związane z życiem Brandsteattera. Dla autora tematyka konkursu była pretekstem do opowiedzenia zbudowanej przez siebie historii poprzez fikcyjne postaci, do stworzenia pewnej opowieści za pomocą wybranych i przetworzonych wątków literackich. Z kolei "Na skwerku" autorstwa pana Gruszeckiego to sztuka najbardziej dramaturgicznie zborna, widać, że autor ma pojęcie o budowaniu sytuacji scenicznych, a także świetnie operuje komizmem na różnych poziomach- języka, postaci, sytuacji.
Trzy nagrodzone sztuki zdecydowanie wyróżniały się na tle innych nadesłanych utworów. Niestety, wielu piszących banalnie i stereotypowo rozwinęło tematy, zwłaszcza te dotyczące Cyganów. Problemem była też nieznajomość podstawowych pojęć związanych z dramaturgią: jak budować napięcie, jak sprawić, żeby postać ożyła, czym jest podtekst w dialogu? Dominowało myślenie filmowe, które często nie ma przełożenia na sytuację sceniczną. Główną radą, jaką można by przekazać piszącym, jest większe zaangażowanie w budowanie postaci: jak ty zachowałbyś się w sytuacji swojego bohatera? Czy byłbyś tak szlachetny i wspaniałomyślny, jak on? Czy łatwo przychodzi ci w życiu powiedzieć "kocham", czy może szukasz innych strategii, aby to między słowami przekazać interlokutorowi? Mocny bohater to punkt wyjścia do kolejnych etapów budowania opowieści- a na rozwijanie tejże często trzeba poświęcić dużo czasu i własnych emocji.
-
- Rhetor
- Posty: 2028
- Rejestracja: 23-10-2009, 16:15
- Lokalizacja: TARNÓW
-
Autor tematu - Archont
- Posty: 563
- Rejestracja: 29-03-2011, 16:23
- Lokalizacja: Tarnów
- Kontakt:
Piosenki o wierze i poświęceniu
26 października 2012 - polska prapremiera w Teatrze Solskiego
"Piosenki o wierze i poświęceniu" reżysera, scenarzysty i dramatopisarza Przemysława Wojcieszka to sztuka o duchowości i seksualności.
To próba zdefiniowania miejsca, w którym jest współczesny człowiek- ten żyjący w zgiełku miasta, a jednak potrzebujący religii i drugiego człowieka. Życie Piotra i Anny zmienia się dramatycznie, gdy ich siedmioletni syn mdleje w szkole i zaczyna chorować. Każde z nich próbuje na swój sposób poszukiwać odpowiedzi na to, co się stało- w instytucji kościoła oraz w relacjach z innymi ludźmi. Do życia pary wkraczają ksiądz i prostytutka, sportretowani przez autora w sposób daleki od stereotypów. Wojcieszek w elegancki, technicznie doskonały sposób wchodzi w swojej sztuce na teren tradycyjnie poddany silnej tabuizacji. Czy ksiądz może kochać? Kim jest kobieta, która sprzedaje swoje ciało? Po co nam religia i wiara? Kim w społeczeństwie zatomizowanych jednostek staje się dla nas drugi człowiek i jak bardzo jesteśmy w stanie poświęcić się dla niego? Na ile możliwa jest dzisiaj głęboka relacja z inną osobą?
Prapremiera sztuki odbyła się 2 grudnia 2011 w Rag Factory w Londynie. Tarnowska realizacja jest polską prapremierą tekstu.
Prapremiera 26.10. 2012 r. godz. 19.00 Scena Underground - Teatr im. L. Solskiego.
Spektakl dla widzów powyżej 16 roku życia.
26 października 2012 - polska prapremiera w Teatrze Solskiego
"Piosenki o wierze i poświęceniu" reżysera, scenarzysty i dramatopisarza Przemysława Wojcieszka to sztuka o duchowości i seksualności.
To próba zdefiniowania miejsca, w którym jest współczesny człowiek- ten żyjący w zgiełku miasta, a jednak potrzebujący religii i drugiego człowieka. Życie Piotra i Anny zmienia się dramatycznie, gdy ich siedmioletni syn mdleje w szkole i zaczyna chorować. Każde z nich próbuje na swój sposób poszukiwać odpowiedzi na to, co się stało- w instytucji kościoła oraz w relacjach z innymi ludźmi. Do życia pary wkraczają ksiądz i prostytutka, sportretowani przez autora w sposób daleki od stereotypów. Wojcieszek w elegancki, technicznie doskonały sposób wchodzi w swojej sztuce na teren tradycyjnie poddany silnej tabuizacji. Czy ksiądz może kochać? Kim jest kobieta, która sprzedaje swoje ciało? Po co nam religia i wiara? Kim w społeczeństwie zatomizowanych jednostek staje się dla nas drugi człowiek i jak bardzo jesteśmy w stanie poświęcić się dla niego? Na ile możliwa jest dzisiaj głęboka relacja z inną osobą?
Prapremiera sztuki odbyła się 2 grudnia 2011 w Rag Factory w Londynie. Tarnowska realizacja jest polską prapremierą tekstu.
Prapremiera 26.10. 2012 r. godz. 19.00 Scena Underground - Teatr im. L. Solskiego.
Spektakl dla widzów powyżej 16 roku życia.
-
Autor tematu - Archont
- Posty: 563
- Rejestracja: 29-03-2011, 16:23
- Lokalizacja: Tarnów
- Kontakt:
- ogłoszenie wyników nastąpiło 7 października. 30 września rozstrzygnięcie konkursu.Dorota1975 pisze:Oooo... i blisko dwóch tygodni potrzebowaliście na przygotowanie info na ten temat?
A co dalej z nagrodzonymi tekstami? Będą dopracowywane? Zostaną wystawione w tarnowskim teatrze?
W sprawie dodatkowych pytań proszę o kontakt z p. kierownik literacką Anną Wakulik - [email protected].
-
- Rhetor
- Posty: 2028
- Rejestracja: 23-10-2009, 16:15
- Lokalizacja: TARNÓW
-
Autor tematu - Archont
- Posty: 563
- Rejestracja: 29-03-2011, 16:23
- Lokalizacja: Tarnów
- Kontakt:
Zainteresowane strony zostały poinformowane w stosownym terminie . A 7 października została opublikowana informacja w gazetce festiwalowej. Na stronie pojawił się natomiast protokół i wypowiedź pani dramaturg.Dorota1975 pisze:A dziś jest 13 października tempo macie rewelacyjne... Chyba że daliście sobie kilka dni na ew. protestyTeatr Tarnów - pisze: - ogłoszenie wyników nastąpiło 7 października. 30 września rozstrzygnięcie konkursu.
-
Autor tematu - Archont
- Posty: 563
- Rejestracja: 29-03-2011, 16:23
- Lokalizacja: Tarnów
- Kontakt:
Zbigniew Kłopocki jubileuszowo w „Bracie naszego Boga”
W najbliższą sobotę tuż przed rozpoczęciem XXVII Tygodnia Kultury Chrześcijańskiej w Tarnowie „Brat naszego Boga” Karola Wojtyły. Spektakl będzie także okazją do świętowania jubileuszu Zbigniewa Kłopockiego, aktora który w tym roku obchodzi jubileusz 85-lecia oraz 40-lecia pracy artystycznej na deskach Teatru w Tarnowie.
Zbigniew Kłopocki urodził się w Inowrocławiu, jest weteranem, porucznikiem Armii Krajowej. Na scenie zadebiutował w 1956 roku w Teatrze w Jeleniej Górze rolą Antoniego i Genio w spektaklu Józefa Blizińskiego „Pan Damazy” w reżyserii Janusza Obidowicza. Można go było zobaczyć również na deskach Teatrów we Wrocławiu, Częstochowie, Bielsku – Białej, Gnieźnie, Gorzowie Wielkopolskim, Jeleniej Górze, Opolu, czy w Wałbrzychu. Tarnowskiej publiczności znany od 1972 roku, kiedy dołączył do zespołu Solskiego, debiutując rolą Jakuba Szeli w przedstawieniu Stefana Żeromskiego „Turoń” w reżyserii Ryszarda Smożewskiego. Jego kreacje aktorskie można było zobaczyć w Teatrze Telewizji oraz filmach fabularnych.
Ostatnio - jako emerytowany aktor - występuje w obsadzie „Brata naszego Boga”. Najważniejsze role ostatnich lat, to także postać Dziada, Sybiraka w „Betlejem polskim”, Wojewody w „Towarzystwie Pana Brzechwy”. Tarnowscy widzowie pamiętają postać Dyndalskiego w „Zemście”, czy Puzzo w „Czekając na Godota”, za którą w 2001 roku otrzymał nagrodę Prezydenta Miasta Tarnowa. Człowiek o wielkim sercu, pasji twórczej, oddany teatrowi. Szanowany w środowiskach opiniotwórczych oraz organizacjach społecznych.
Foto Paweł Topolski ze spektaklu „Brat naszego Boga”
W najbliższą sobotę tuż przed rozpoczęciem XXVII Tygodnia Kultury Chrześcijańskiej w Tarnowie „Brat naszego Boga” Karola Wojtyły. Spektakl będzie także okazją do świętowania jubileuszu Zbigniewa Kłopockiego, aktora który w tym roku obchodzi jubileusz 85-lecia oraz 40-lecia pracy artystycznej na deskach Teatru w Tarnowie.
Zbigniew Kłopocki urodził się w Inowrocławiu, jest weteranem, porucznikiem Armii Krajowej. Na scenie zadebiutował w 1956 roku w Teatrze w Jeleniej Górze rolą Antoniego i Genio w spektaklu Józefa Blizińskiego „Pan Damazy” w reżyserii Janusza Obidowicza. Można go było zobaczyć również na deskach Teatrów we Wrocławiu, Częstochowie, Bielsku – Białej, Gnieźnie, Gorzowie Wielkopolskim, Jeleniej Górze, Opolu, czy w Wałbrzychu. Tarnowskiej publiczności znany od 1972 roku, kiedy dołączył do zespołu Solskiego, debiutując rolą Jakuba Szeli w przedstawieniu Stefana Żeromskiego „Turoń” w reżyserii Ryszarda Smożewskiego. Jego kreacje aktorskie można było zobaczyć w Teatrze Telewizji oraz filmach fabularnych.
Ostatnio - jako emerytowany aktor - występuje w obsadzie „Brata naszego Boga”. Najważniejsze role ostatnich lat, to także postać Dziada, Sybiraka w „Betlejem polskim”, Wojewody w „Towarzystwie Pana Brzechwy”. Tarnowscy widzowie pamiętają postać Dyndalskiego w „Zemście”, czy Puzzo w „Czekając na Godota”, za którą w 2001 roku otrzymał nagrodę Prezydenta Miasta Tarnowa. Człowiek o wielkim sercu, pasji twórczej, oddany teatrowi. Szanowany w środowiskach opiniotwórczych oraz organizacjach społecznych.
Foto Paweł Topolski ze spektaklu „Brat naszego Boga”
-
Autor tematu - Archont
- Posty: 563
- Rejestracja: 29-03-2011, 16:23
- Lokalizacja: Tarnów
- Kontakt:
Salon Poezji „Nocą siedzę przed sobą…”
W najbliższą niedzielę Miejska Biblioteka Publiczna oraz Teatr im. Ludwika Solskiego w Tarnowie zapraszają na kolejny Salon Poezji. Tym razem aktorzy teatru przeczytają poezję i prozę Tadeusza Nowaka.
Tadeusz Nowak, poeta i prozaik urodzony 11 listopada 1930 w Sikorzycach koło Dąbrowy Tarnowskiej. Absolwent Gimnazjum w Tarnowie i UJ w Krakowie. Zmarł 10 sierpnia 1991 w Skierniewicach. Opublikował blisko 450 wierszy, 9 powieści, zbiory opowiadań. Jego utwory tłumaczone były na wiele języków. Szczególnie wiernych czytelników miał na Węgrzech. Prowadził dział poezji w "Tygodniku Kulturalnym". Laureat wielu nagród m.in.: Ministra Kultury i Sztuki, Miasta Krakowa, Nagrody Kościelskich. Jest jednym z najbardziej oryginalnych polskich pisarzy współczesnych. Nie da się go porównać z nikim. Pisał o swoim świecie, o wsi z lat dziecinnych - swoim językiem, swoją frazą nieprzystającą do żadnej innej. W utworach budował światy mityczne, które po latach nazwał "podróżami do miejsca urodzenia". W jego poezji dominuje swoisty uniwersalizm. Poezję Nowaka śpiewali m.in. Marek Grechuta, Przemysław Gintrowski, Magda Umer.
Podczas Salonu Poezji w interpretacji aktorów Teatru Solskiego usłyszymy m.in. psalmy Tadeusza Nowaka („Psalm dziecinny”, „Psalm anielski”, „Psalm braterski”, „Psalm bez odpowiedzi”, „Psalm o nożu w plecach”), pacierze (m.in. „Czwarty paciorek diabelski”, „Pacierz prywatny”, „Czwarty pacierz diabelski”, „Dwunasty pacierz diabelski”, „Drugi pacierz azjatycki”, „Jedenasty pacierz azjatycki”) oraz fragmenty prozy („Rzecz o leżeniu”).
Poezję i prozę Tadeusza Nowaka czytają Bogusława Podstolska-Kras, Monika Wenta-Hudziak, Mariusz Szaforz.; słowo wstępne Tadeusz Trytek.; oprawa muzyczna Adriana Olszówka (skrzypce).
Teatr im. Ludwika Solskiego, Mała Scena, 21 października (niedziela), godz. 11.00
Wstęp wolny
W najbliższą niedzielę Miejska Biblioteka Publiczna oraz Teatr im. Ludwika Solskiego w Tarnowie zapraszają na kolejny Salon Poezji. Tym razem aktorzy teatru przeczytają poezję i prozę Tadeusza Nowaka.
Tadeusz Nowak, poeta i prozaik urodzony 11 listopada 1930 w Sikorzycach koło Dąbrowy Tarnowskiej. Absolwent Gimnazjum w Tarnowie i UJ w Krakowie. Zmarł 10 sierpnia 1991 w Skierniewicach. Opublikował blisko 450 wierszy, 9 powieści, zbiory opowiadań. Jego utwory tłumaczone były na wiele języków. Szczególnie wiernych czytelników miał na Węgrzech. Prowadził dział poezji w "Tygodniku Kulturalnym". Laureat wielu nagród m.in.: Ministra Kultury i Sztuki, Miasta Krakowa, Nagrody Kościelskich. Jest jednym z najbardziej oryginalnych polskich pisarzy współczesnych. Nie da się go porównać z nikim. Pisał o swoim świecie, o wsi z lat dziecinnych - swoim językiem, swoją frazą nieprzystającą do żadnej innej. W utworach budował światy mityczne, które po latach nazwał "podróżami do miejsca urodzenia". W jego poezji dominuje swoisty uniwersalizm. Poezję Nowaka śpiewali m.in. Marek Grechuta, Przemysław Gintrowski, Magda Umer.
Podczas Salonu Poezji w interpretacji aktorów Teatru Solskiego usłyszymy m.in. psalmy Tadeusza Nowaka („Psalm dziecinny”, „Psalm anielski”, „Psalm braterski”, „Psalm bez odpowiedzi”, „Psalm o nożu w plecach”), pacierze (m.in. „Czwarty paciorek diabelski”, „Pacierz prywatny”, „Czwarty pacierz diabelski”, „Dwunasty pacierz diabelski”, „Drugi pacierz azjatycki”, „Jedenasty pacierz azjatycki”) oraz fragmenty prozy („Rzecz o leżeniu”).
Poezję i prozę Tadeusza Nowaka czytają Bogusława Podstolska-Kras, Monika Wenta-Hudziak, Mariusz Szaforz.; słowo wstępne Tadeusz Trytek.; oprawa muzyczna Adriana Olszówka (skrzypce).
Teatr im. Ludwika Solskiego, Mała Scena, 21 października (niedziela), godz. 11.00
Wstęp wolny
-
Autor tematu - Archont
- Posty: 563
- Rejestracja: 29-03-2011, 16:23
- Lokalizacja: Tarnów
- Kontakt:
Zmarł Jacek Andrucki
18 października w wieku 67 lat zmarł Jacek Andrucki. Aktor, reżyser, dyrektor artystyczny Tarnowskiego Teatru im. L. Solskiego Tarnowie w latach 1992-1994. Był także dyrektorem teatrów w Białymstoku, Koszalinie i Rzeszowie. Ukończył Wydział Aktorski PWSFTviT w Łodzi (1971), a w 1981 Wydział Reżyserski PWST w Warszawie.
Przez wiele lat „Księga bałwochwalcza” z 1992 w reżyserii pana Jacka Andruckiego była wspominana, jako jeden z najlepszych spektakli jaki powstał w naszym teatrze – mówi Rafał Balawejder, dyrektor naczelny Teatru im. L. Solskiego w Tarnowie.
foto Paweł Topolski
18 października w wieku 67 lat zmarł Jacek Andrucki. Aktor, reżyser, dyrektor artystyczny Tarnowskiego Teatru im. L. Solskiego Tarnowie w latach 1992-1994. Był także dyrektorem teatrów w Białymstoku, Koszalinie i Rzeszowie. Ukończył Wydział Aktorski PWSFTviT w Łodzi (1971), a w 1981 Wydział Reżyserski PWST w Warszawie.
Przez wiele lat „Księga bałwochwalcza” z 1992 w reżyserii pana Jacka Andruckiego była wspominana, jako jeden z najlepszych spektakli jaki powstał w naszym teatrze – mówi Rafał Balawejder, dyrektor naczelny Teatru im. L. Solskiego w Tarnowie.
foto Paweł Topolski
Ostatnio zmieniony 01-01-1970, 02:00 przez Teatr Tarnów -, łącznie zmieniany 1 raz.